起笔写酒兴正浓一葫芦美酒醉倒了山翁一葫芦美酒挂在了花梢这两句

起笔写酒兴正浓，一葫芦美酒醉倒了山翁，一葫芦美酒挂在了花梢。这两句既写了酒之醇浓，也写了春色之浓。酒美、花美、春色美，自然醉倒了沉醉在其怀抱中的山翁。“春色”二字实是双关，既是美酒之名，也是自然界的春色。而“酒压花梢重”既写出了人的随性，也写出饮酒者的雅致，更妙的是，压花梢的本是酒葫芦，这里却说是“酒”，想想定是酒之香醇的味道堪比花香，让满树繁花也略逊一筹，低下了头。“压花梢”的不只是重量，更是酒之香醇，同样是语带双关。

接下来写酒已干意未阑，乘醉而行，如列子御风。表现出一种逍遥任性、自然笑傲的自得自足情怀。诗人说，在大好的春色中，带着奴仆，投入自然怀抱中，尽情畅饮春色，畅饮美酒，酒很快喝干了，葫芦见底了，可意兴无穷。“谁人共？一带青山送”此句自问自答，说和他一起共赏春色的，还有含情脉脉的青山，一直在相陪相送。青山有情，绿水长流，山水不是与人对立的环境，而是人的知音与朋友，人处在山水之中，醉在山水之中，不知何者为我，何者为物，物我相忘，浑然一体。此种境界，乐陶陶一派天真！结句“乘风列子，列子乘风”既活化出醉者醺然之态，又写出作者的洒脱情怀。乘风列子，是说自己已酩酊大醉，行走不稳，左摇右晃，飘飘然，晕晕乎，就像御风而行一样。而列子乘风，则强调自己洒脱任性，如列子一样，有意乘风而行，纵浪大化之中。

全曲处处写酒，处处又在写春色，处处在写洒脱自得的情怀，清丽中带着旷放，自然如“天女寻春”。

［双调］殿前欢

（其二）

寿阳人，玉溪先占一枝春，红尘驿使传芳信。深雪前村，冰梢上月一痕，云初褪，瘦影向纱窗上印。香来梦里，寂寞黄昏。

寿阳人；指寿阳公主。此处用寿阳公主梅花妆之典故。此妆式，是指女子在额上描画梅花状作装饰，相传始于南朝宋寿阳公主。据《太平御览》记载，寿阳公主常日卧在屋檐下，有梅花落在她的额头上，成梅花形状，拂之不去。后来很多人效法她，成为梅花妆。

玉溪：指清澈透明的溪水。

红尘驿使：指骑着驿马奔跑、传送公文的邮差信使，因策马奔跑，身后扬起灰尘，故称红尘驿使。此句化用“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春”诗意，原指陆凯与范晔之间的深深友情，这里指红梅传来离人的佳音。

深雪前村：此句化用齐己《早梅》；“前村深雪里，昨夜一枝开。”

“瘦影”句：化用林逋咏梅“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗意，指梅之孤高幽洁。

【评析】　这是一首咏物小令，咏的是梅花。历来咏物诗词，咏物而不滞于物，形神兼备，方为上品。这首小令无一处点明“梅”字，却无一处不是在写“梅”，处处化用前人诗句、典故，而不见痕迹，自然浑成，算得上一篇佳作。

起句写梅花争春，雪中怒放。作者用寿阳公主梅花妆之典，委婉扣题。“一枝春”则写梅花一枝，便占尽春色。接着用“红尘驿使传芳信”写梅花盛开，带来了春的信息。古人有折柳赠别，折梅赠友的习俗。这里以梅花比红尘驿使，说它带给人间春的信息，带给友人温暖冰清的情谊，带给离人团聚重逢的佳音。以上几句，皆写梅之“暖”。

接下来几句，写月下之梅魂。先写其环境，是在前村深雪里，默默孤傲地开放。再写月下之梅影，一痕淡淡的月抹在挂满冰雪的树梢上，影影绰绰，朦朦胧胧，云影初褪，梅之疏影悄悄地印上窗纱。一个“印”字，由静及动，富有灵气。这几句环境描写烘托出梅之高洁出尘的幽怀，她虽争春，但不庸俗，不从众，而是在冰雪中绽放其无畏，在月影下展露其芳魂，自然不同流俗，不是一般的庸花俗粉可比拟的。最后一句“香来梦里，寂寞黄昏”是从梅之香味写其寂寞孤傲不同流俗的品质。她在别人梦里送来阵阵香气，暗香浮动，月黄昏。寂寞中带着高洁，孤傲中透着丝丝落寞。这几句写梅之魂的句子，笼着一层冷清的色彩，和前面的暖色调形成对比，因而是在写梅之“冷”。

整个小令写梅之形，梅之瘦，梅之香，梅之魂，动静相宜，冷暖相衬，融化前人咏梅佳作的诗意于无形当中，构思精妙。

赵岩